Le musée a lancé une campagne de numérisation en 3D d’objets ayant appartenu à Matisse, part importante de la collection du musée qui reste peu connue du public.
Le musée conserve une large partie de la collection personnelle d’objets de l’artiste (138 en tout), de pièces de mobilier (fauteuil, tables, vitrines) à de la vaisselle (verrerie, faïence) et des vases en passant par de nombreux tissus (tentures, tapis, vêtements), tous d’origine et d’époques diverses. Cet ensemble disparate participe autant du paysage mental de l’artiste que de son cadre de vie.
Une campagne de numérisation en 3D de ces objets exposés par roulement dans les salles du musée Matisse, vise à rendre cette collection accessible à un plus large public et aux chercheurs du monde entier.
Grâce au développement et aux avancées récentes des nouvelles technologies, les modèles créés sont d’une finesse sans précédent et manipulable virtuellement par plusieurs utilisateurs en même temps au moyen d’une interface intuitive.
Lauréat d’un appel à projet lancé par la Métropole Nice Côte d’Azur (Dév. Économique), VIZUA a travaillé à la réalisation de cinq modèles qui trouvent plusieurs champs d’application permettant de valoriser les collections municipales tant sur le plan scientifique que muséographique.
Dans le domaine de la recherche, cet outil permet de partager les objets avec des scientifiques du monde entier qui peuvent, sans se déplacer, avoir accès depuis leur ordinateur a une vision très fine de l’objet. Appréhendés dans leur volume, des chercheurs, des restaurateurs peuvent procéder à une analyse poussée à distance et à long terme sans avoir recours à la manipulation physique de la pièce originale et aux risques qu’elle encourt.
Dans le domaine muséographique, cet outil permet aujourd’hui de présenter ces objets en salle, au musée Matisse et dans les musées du monde entier, sans les sortir des réserves afin de les partager avec le plus grand nombre. Ces modèles 3D sont par ailleurs un point de départ à un travail plus vaste et permettront non seulement la reconstitution virtuelle de l’ensemble de la collection d’objet mais également, à terme, une reconstitution des ateliers de Matisse comme par exemple celui du Régina.
Masque « Bombo »
Royaume Kuba, République Démocratique du Congo, XIXe – début XXe siècle
Masque en bois, fibres textiles, coquillages, perles
Legs de Madame Henri Matisse, 1960, Musée Matisse Nice (inv. 63.2.137)
Ce masque « Bombo » est l’un des trois principaux types de masques royaux, portés lors de mascarades, restituant les mythes des origines Kuba. Il incarne l’esprit d’un ancien « pygmée » qui parlait au nom de l’homme du peuple. Le front bombé et élargi, le nez large et les ornements élaborés, en l’occurrence des bandes de cuivre, des textiles, des coquillages et des perles, sont quelques-unes des caractéristiques communes de ce masque très expressif.
Matisse aurait pu l’acquérir lors d’une vente aux enchères parisienne d’objets appartenant à son ancien collègue fauve Maurice de Vlaminck en 1937. Matisse a souvent acquis des objets en rapport avec des thèmes établis dans son œuvre, son art et sa collection se renforçant mutuellement. Les profils inventifs de cette coiffe l’ont peut-être séduit : on remarque ainsi une proximité avec la sculpture Jeannette V de Matisse, dans l’ovoïde saillant du front et le traitement des oreilles. L’ambiguïté de l’expression créée par l’artiste Kuba pour le signe de l’œil (les bandes métalliques représentent-elles le contour d’un œil fermé ou ouvert, par exemple ?) trouve un écho Jeannette V, ainsi que dans plusieurs autres portraits de Matisse.
Tête de saint
France, XIIIe – XIVe siècle, calcaire
Legs de Madame Henri Matisse, 1960, Musée Matisse Nice (inv. 63.2.141)
Matisse fait l’acquisition de cette sculpture en 1918 et la conserve par la suite dans son atelier. Il s’agit d’une tête d’apôtre, très probablement saint Jacques. Elle est remarquable par la finesse des traits du visage qui lui donnent une allure quasi-féminine, notamment par ses yeux en amandes, délicatement gravés, ses lèvres pincées et le nez long et étroit. Le Moyen Âge, dont Matisse possède par ailleurs d’autres pièces, dont un chapiteau roman, s’impose comme une référence importante de son œuvre et cette Tête de saint a pu avoir des répercussions dans la conception de certaines de ses sculptures, notamment par leur caractère monumental. L’art roman l’intéresse également en tant qu’exemple de rencontre entre l’art occidental et oriental : « les apports ouvrent des voies nouvelles » (Matisse à André Verdet, 1952).
Fragment de tissu « Kalamkari »
Inde du Sud (?), coton imprimé à la main
Donation Miller Matisse, 2011, Musée Matisse Nice (inv. 11.1.8)
Innombrables sont les tissus, broderies, tentures que Matisse amasse sans que l’on en retrouve toujours la trace directe dans ses ateliers ou son œuvre. C’est le cas de ce kalamkari, grand rectangle de coton dont les motifs conjuguant arabesques florales et répétitions géométriques confirment le goût de l’artiste pour l’expansion décorative marquant les surfaces des objets et textiles de provenances extra-européennes qu’il collectionne tout au long de sa vie.
Le terme kalamkari, d’origine persane (de kalam, pinceau et kari, main), désigne une technique ancienne de peinture sur textile, souvent d’inspiration végétale, pratiquée en Iran mais aussi dans l’Andhra Pradesh (Inde du Sud). Initialement réalisés à la main, les dessins ont été remplacés au XIXe siècle par des impressions à la planche. Cet artisanat ne pouvait qu’intéresser l’amateur de tissus qu’était Matisse dont un autre kalamkari est d’ailleurs conservé au musée départemental du Cateau-Cambrésis.
Chocolatière
France, début XIXe siècle, argent, poignée en bois teinté
Legs de Madame Henri Matisse, 1960, Musée Matisse Nice (inv. 63.2.206)
Le motif de la chocolatière en argent traverse l’œuvre de Matisse, sa forme ventrue et sa surface réfléchissante suscitant d’intéressantes variations autour d’un sujet classique qui peut être rapproché des natures mortes de Chardin qu’il allait régulièrement admirer au Louvre pendant ses années de formation.
La chocolatière du musée figure dans la célèbre Nature morte au coquillage de 1940. Mais déjà en 1900, puis 1902, l’artiste représentait celle qui lui avait été offerte en cadeau de mariage par son ami Albert Marquet. Dans deux dessins et deux peintures, elle s’animait d’une vie propre, son bec lui donnant presque une allure d’oiseaux. C’est dire l’intimité que Matisse instaurait avec ses accessoires domestiques qu’il s’appropriait au point, parfois, de les anthropomorphiser. Il ne s’agissait pas de les copier mais de traduire sur le papier ou la toile les sensations et émotions qu’ils provoquaient en lui.
Jarre « Bleu et blanc »
Chine, dynastie Ming (1368-1644), 1er tiers du XVIIe siècle, fin de la période Wanli (1563-1620) – période Tianqi (1621-1627), porcelaine
Legs de Madame Henri Matisse, 1960, Musée Matisse Nice (inv. 63.2.199)
Dès le début du XXe siècle, Matisse évolue dans un milieu d’artistes et d’amateurs éclairés qui s’intéressent aux arts de la Chine. Il fréquente notamment les Stein, qui ont une collection d’émaux cloisonnés chinois, ou encore Prichard, spécialiste des céramiques de la période Song et des bronzes antiques. C’est à partir des années 1920, alors qu’il travaille aux décors et costumes du ballet Le Chant du Rossignol inspirés de l’Extrême-Orient, qu’il achète à Nice plusieurs objets chinois de diverses périodes, dont peut-être cette jarre, parmi d’autres porcelaines. On la reconnaît dans plusieurs dessins de natures mortes et dans deux peintures : L’Intérieur au chien (1934, Baltimore Museum of Art) et Intérieur avec femme endormie (1940, National Gallery of Art, Washington).
Il s’agit d’une jarre fabriquée au XVIIe siècle à Jingdezhen, principal centre de production de la porcelaine chinoise. Le décor peint en bleu cobalt est constitué de panneaux et cartouches aux motifs floraux traditionnels (pivoines, chrysanthèmes, branches de pêchers en fleurs), ceins d’entrelacs géométriques. Cette compartimentation des décors est caractéristique de la porcelaine dite « kraak » destinée spécifiquement à l’exportation vers l’Europe.
