Cinématisse : dialogues d’un peintre avec le cinéma

Commissariat :

Claudine Grammont, Dominique Païni

Dans le cadre de la Biennale des Arts de Nice 2019 et pour la première fois, le musée Matisse se propose d’explorer les liens entre Henri Matisse et le cinéma. Spectateur assidu, véritable cinéphile de cinéclub et de salles populaires, le peintre se passionne pour ce qui compte en son temps de plus original et de plus lointain : de Jean Renoir à Robert Flaherty, de René Clair à F.W. Murnau, des films scientifiques à Tarzan…

Si Matisse aborde le cinéma comme un divertissement, son œuvre en reçoit une influence décisive, iconographiquement et structuralement. Ses écrits en font foi : c’est son œuvre entier qu’il perçoit comme une cinématographie et l’observation de sa propre pratique de peintre emprunte fréquemment la « loupe temporelle » qu’est la caméra.

En retour, le cinéma moderne, et plus particulièrement la Nouvelle Vague française (Jacques Rivette, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Demy, Agnès Varda…) a élu Henri Matisse comme un de ses « patrons ». De nombreux films de cette génération de cinéastes citent certaines de ses œuvres ou s’inspirent de ce que l’on supposa, parfois légendairement, de son art de l’improvisation.



Visionner deux conférences programmées pendant l’exposition :

Matisse et la Nouvelle Vague, par Alix Agret
Ralentir pour représenter, représenter pour ralentir, par Dominique Païni

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